辞旧迎新 ,寅往卯来,苗魁宁希望以“兔”为题创作作品 ,表达对新年 的祈愿。 潞城区融媒体中心供图
49岁 的苗魁宁已有30年 的根雕制作经验,穿着脏兮兮 的工作服、戴着专业的防尘口罩赶制作品是他 的工作常态。在他 的工作室里,大到放东西 的架子、小到工作用 的凳子,都是其亲手打磨,多年来,他所雕刻的作品数量近千件。
见到苗魁宁时,他正在挑选树根,常人眼中不起眼 的树根,在他看来却都是“宝贝”。“我以前 是木工,1994年,第一次接触到根雕。”苗魁宁说 ,一次偶然的机会 ,他发现了一个树根 ,形状像一条龙 ,回家后反复琢磨 ,对根雕产生浓厚的兴趣,从那时起便上山采挖树根开始做根雕。
选材 、构思 、雕刻、打磨、上漆,根雕 的过程纷繁复杂 。 潞城区融媒体中心供图为了寻找好 的根材 ,他 的足迹遍布家乡的大小山头 。苗魁宁介绍 ,根雕 是一门减法,必须要进行慎重 的思考,才能对根体进行取舍,做出满意 的作品 。“以前家人 、周围人对我从事根雕不太理解 ,《龙凤呈祥》是我的第一个作品,它让我慢慢得到了大家的认可 ,也让我对根雕更有信心。”
春节前,苗魁宁带着他的新作品参加了潞城区特色农产品展销会 ,吸引不少市民驻足观看 。“参加展销会,就 是想把根雕文化推广出去 。”苗魁宁说,希望更多 的年轻人参与进来 ,关注根雕 ,让根雕更好地传承下去 。(完)
流进心底的斑斓水色****** 早市 黄志刚 那年·时代记忆 李国梁 母与子 冯晓东 毕棚沟风景 陆庆龙 停泊 姚芳华 写生(水彩画) 邓涵 塔吉克老人(水彩画) 李晓林 【学人谈】 近年来,中国水彩画 的发展可以用“迅猛”一词来形容:艺术院校 的水彩画教学由相关课程的设置逐步转变为水彩画系 的建立;国内大大小小 的水彩画创作团体陆续组织成立 ;国内外 的水彩画展览和写生创作交流活动频繁举办 ;大量水彩画相关赏析、普及文章由各类媒体不断推送……中国水彩画发展在短短几年里变得热闹非凡,呈现出一派欣欣向荣的景象 。 在众多画种里,水彩画 是极为活跃且十分适宜在各类公共文化场所展示、推广 的一个画种 。究其缘由,是因为水彩画有着良好 的群众基础 ,除了其鲜艳明丽的色彩 、雅致清新的风格十分贴近大众审美外 ,创作材料稀松平常,绘画方式简便易行 ,也使得人们更易掌握 。此外 ,水彩画在进入中国的数百年来 ,大都以小幅风景 、静物 的形式出现,种种缘由,使得水彩画成为大众喜闻乐见的艺术形式 。 作为“舶来品”,水彩画 的发展历程与西方美术史有着很大部分 的重叠 。尽管水彩画历史悠久 ,但油画、雕塑 、壁画等在不同时期各领风骚 ,成为艺术创作的主流,而19世纪之前的水彩画大多是描述性绘画,更多 是作为补充 ,常见于风景、静物等主题的小幅创作中 。直至19世纪末,纷繁的艺术形式与风格不断涌现,对绘画个性的强调被推向了极致,这也为水彩画带来了新的生机 。因为它的鲜活 、灵动 ,甚至种种不可控因素都可成为它的亮点,艺术家们从水彩画的创作中获得了前所未有 的体验。 我们常将水彩画比喻为轻音乐 ,这是基于其调性而言。在水彩画漫长 的发展历程中,如丢勒、透纳、康斯特布尔 、塞尚、罗丹、萨金特等西方绘画大师 ,以及中国老一辈艺术大家 ,如李铁夫 、关广志、李剑晨、吴大羽 、庞薰琹 、吴冠中、古元等,正因他们的辛勤耕耘与不懈探索,大大拓展了水彩这一画种的深度与广度 ,也提高了这一媒介的知名度。当代中国水彩画的创作发展 ,除了对于媒介材料本身 的关注 ,还应注重提升创作者自身的艺术水准,包括艺术家 的胸怀 、眼界和知识结构 的完善度,以及对美术史 的认知,这些因素直接决定了创作者使用水彩这一媒介 的角度 、方式和作品语言的丰富性 。这一点 ,在近年来 的中国水彩画创作中体现得尤为明显 。 近日,以“水彩让城市更精彩”为主题的首届中国当代水彩邀请展暨水彩学术论坛在青岛举办 。此次展览参与者众多、影响力甚广,通过来自全国各地优秀水彩画家创作的500余件作品 ,我们可以管窥当代中国水彩画创作,一探其多元的发展面貌。许多优秀作品从题材 、形式 、观念等多方面展现出水彩画 的多样可能,让人眼前一亮 。栾泓伟 的《岁月如烟》、白固 的《秋日》 、胡巧玲的《食语》等作品注重个性化的语言表达,通过对景物 的描摹传达出细腻的个人情绪 ;纪钦达 的《培训班》 、林波的《安全出行》 、井旭的《悠悠 的世界》等作品从不同角度展现出人与时代密不可分 的关系 ,以崭新 的视角探索具象绘画的表达维度;刘云生 的《雪域老妇》、冯晓东的《母与子》聚焦人物主题 ,艺术家力求运用传统的表现方式,通过深入刻画塑造不同生存状态下 的人物性格 。此外,还有许多艺术家试图在创作中展现水彩语言 的实验性与观念性 ,于具象与抽象 的转换中,探索画面形式 的疏密变化与简繁对比 ,以及色彩在水性张力下的变化极限 。其中,邓涵 的《写生》 、姚芳华 的《停泊系列》、王绍波 的《岛城》 、赵云龙 的《无风 的夏日》等作品让人耳目一新 。 纵览参展作品,我们也可以发现,近年来的一些水彩画创作倾向于在纸面上玩味形式语言的变化,内容上则趋于超脱现实的表达,追求视觉上的快感 。同时 ,全国不同地区水彩画发展的不均衡 、创作者水平参差不齐,同样 是我们需要面对的问题 。在锤炼创作技艺 的同时,艺术家还需要具备紧扣时代脉搏、与人民同呼吸共命运 的情怀,需要秉持现实主义的创作态度 。与此同时,中国水彩画的发展还需加强艺术批评和艺术理论研究 ,为实践提出更高 的要求 ,理论与实践同频共振,方能使作品生发出创新的力量。 我想 ,水彩画也许就 是万花丛中那一朵淡雅的小花,它就应该以自己轻快、明媚、透亮、飘逸 的姿态展现于世人面前,去传达人 的情感与思绪。当然,这并不意味着它就不可以有所突破,有人尝试以超大尺幅展现其魅力,有人将宏大题材搬上水彩画纸 ,有人借助新材料 、新技法探寻艺术语言的新表现……这些都是当代中国水彩画以求突破的一种实验 ,我们应该鼓励这种实验。尊重传统,继承传统,但不拘泥于传统 ,不停留在过往 ,方可行稳致远。 (作者:李晓林 ,系中央美术学院教授 、中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任) (文图:赵筱尘 巫邓炎) [责编 :天天中] 阅读剩余全文() |