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土家族摆手舞“摆”出新生活******

　　湖北省恩施土家族苗族自治州来凤县百福司镇：

　　土家族摆手舞“摆”出新生活

　　“大家一起来摆手！”在位于湖北省恩施土家族苗族自治州来凤县百福司镇的茶堰坪摆手堂内 ，随着土家族摆手舞国家级代表性传承人彭承金 的一声呐喊 ，鼓点落下，铜锣响起，30余位身着土家族传统服饰的村民围成一圈 ，跳起原生态摆手舞。他们踩着鼓点 ，时而摆手，时而跺脚 ，时而侧身 ，时而挺腰 ，动作轻盈而刚健 。

　　土家族摆手舞 是土家族古老 的传统舞蹈 ，发源于百福司镇 ，流传在鄂 、湘、渝、黔交界 的酉水河和乌江流域 ，以狩猎、农事 、军事和社会生活为主要表现内容 ，表演中歌、乐 、舞浑然一体 ，舞蹈动作粗犷健美，摆姿流畅自如、稳健大方，且有锣鼓伴奏和摆手歌穿唱，土家族跳摆手舞的地方通常叫做摆手堂。在长达2000余年的历史进程中 ，摆手舞彰显着土家族特有 的文化，承载着其历史 。

　　群众跳土家族摆手舞 来凤县文化和旅游局供图

　　每当逢年过节及各种庆祝活动，村民都会在摆手堂跳起摆手舞。清代《溪洲竹枝词》中有这样 的诗句：“福石城中锦作窝，土王宫畔水生波，红灯万盏人千叠，一片缠绵摆手歌。”该诗描绘了土家族人民祭祀祖先和庆祝丰收时的歌舞盛况 。

　　百福司镇继获得2011—2013年度“中国民间文化艺术之乡”称号之后 ，又获得2021—2023年度“中国民间文化艺术之乡”称号。近日，百福司镇土家族摆手舞入选“中国民间文化艺术之乡”建设典型案例名单。

　　“镇上世代以农耕为本，民风淳朴 ，唯爱摆手舞，上至耄耋老人 ，下至年幼孩童，可以说只要能走路 的 ，都能跳两下 。”彭承金说 。

　　土家族 是有语言而无文字 的古老民族，摆手舞就 是土家族的“活态灵魂”，只有将摆手舞的传承与保护深入到当地群众的日常生活中去，才能让这个古老的文化瑰宝焕发生机和活力。近年来 ，百福司镇实施土家族摆手舞传承计划 ，形成了全镇人人学跳摆手舞、茶余饭后热议摆手舞 的良好氛围。

　　百福司镇政府相关负责人介绍 ，该镇以彭承金为带领人 ，组建全民摆手舞教学队伍 ，与党政机关、企业、学校、医院、村（社区）建立结对关系；在学校教材中，开设“土家摆手舞”等民族民间文化课程，利用课间操时间对师生进行摆手舞教学 、训练。

　　在当地政府的推动下 ，一批摆手舞传承人多年来努力推动摆手舞进机关、进社区、进校园 、进院落，实现“活态传承” 。目前 ，该镇机关、学校及村文化活动室登记的摆手舞队就有19个之多 。

　　与此同时 ，百福司镇加强摆手舞文化阵地建设 。除了修缮保存了茶堰坪摆手堂 、舍米湖摆手堂等两处古摆手堂外 ，全镇24个村（社区）文化活动中心均进行新建 ，提档升级，每村配有摆手舞道具和音响服装等设施 ，并新建摆手舞民族文化广场2个、室内民族体育馆1个。

　　白天，孩子们在课间跳土家族摆手舞 ；晚上，群众在广场上跳土家族摆手舞。这既能健身 ，还有利于土家族摆手舞 的传承 。“只要锣鼓一响 ，我们就开始‘摆’起来，生活幸福美满。”百福司镇桂林书院社区居民邓凤英说起摆手舞 ，脸上溢满笑容。

　　以全民摆手舞为统领，百福司镇先后举办龙舟赛、篮球赛、山歌大赛 、特色美食大赛、篝火晚会等具有浓郁地方特色的节庆赛展活动 ，发动干部群众参与土家族摆手舞表演，向鄂 、湘 、渝人民展现土家族摆手舞独特魅力。

　　这些系列文旅融合的活动，不仅推动优质公共文化服务向群众生活延伸 ，还 是百福司镇通过“文化+旅游” 的方式，推动乡村振兴的有力举措。

　　据介绍 ，以土家族摆手舞贯穿 的系列活动，吸引了大量来自浙江 、湖南、重庆等地的游客，通过餐饮、住宿 、农产品消费等带动群众增收 。“这几年，慕名来我们这里旅游 、观看摆手舞的人越来越多 ，村民跳摆手舞能获得实实在在 的收益 。”百福司镇舍米湖村党支部书记彭南清说 。

　　土家族摆手舞不仅“摆”出了当地群众 的新生活，还成为当地 的“名片”、中国 的“名片”。

　　来凤县文化和旅游局相关负责人介绍，以百福司镇群众为主的来凤原生态摆手舞队先后应邀参加全国广场舞北京集中展演 、中国农民春节联欢晚会 、中国青年艺术周、上海市旅游节开幕式，并在第九届中国艺术节上获得群星奖 ，也曾赴澳大利亚 、南非 、法国、波兰等国家演出，呈现出多元的中国文化 。（本报驻湖北记者 瞿祥涛）

闽藏协奏山海歌 唐卡漆画相映红******

　　藏族青年画师仁青郎加（右一）在自己的工作室指导学徒创作唐卡漆画作品。

　　唐卡漆画作品《天路》仁青郎加作

　　唐卡漆画作品《白塔桃花风景图》阿旺曲扎作

　　在福建省援藏工作队大力支持下已建设完工 的昌都唐卡漆画基地 。（本文配图由昌都市文化局提供）

　　跟随福建省艺术馆艺术创作部副主任何肃先，记者走进一个面积超300平方米的大厅。这 是位于西藏自治区昌都市卡若区 的文创展示中心——唐卡漆画展陈大厅 ，也曾 是开展培训 的“教室” 。四周桌子上 ，一幅幅大小不一 的漆画摆放有序 。看着这些画作，这名福建援藏干部瘦削 的脸上难掩骄傲 。

　　走近一幅画作细看，宽近1米，高足1米有余 ，画面 是雪山 ，蛋壳、漆料等多种原料在画布上有序排列，贡献各自的色彩，绘就了一幅高原特有的日照金山景色。据何肃先介绍 ，这是这期新参加培训班 的画师创作的 。

　　参加培训的唐卡漆画画师 ，大多是昌都从事唐卡创作中 的年轻一代 。在福建省援藏工作队的积极推动下 ，唐卡漆画在昌都落地生根4年有余 ，先后已有160多名本地画师参与其中 。

　　从一个人开始 的绘画之路

　　唐卡，指用彩缎装裱而成的卷轴画 ，具有鲜明的民族特色 ；福建漆画 ，则是从依附于工艺美术脱胎成为纯艺术的架上绘画形式 。在福建省援藏工作队的努力下 ，它们融合产生了新的艺术形式——唐卡漆画。

　　7岁开始学习传统唐卡 ，青年画师仁青郎加被称为唐卡漆画的“第一人” 。出身唐卡世家，仁青郎加从小就在父辈绘制 的唐卡下牙牙学语；长大后 ，他跟随曾祖父嘎玛德勒和父亲曲英江村一笔一笔地学习绘制唐卡。

　　2018年，在昌都市文化局 的委派下 ，仁青郎加来到厦门，参加了福建省艺术馆在厦门举办 的首届中国农民漆画高级研修班 。那 是他第一次与漆画相识——“怦然心动！”哪怕时间过去许久 ，他依旧记得自己第一次看见漆画的心情。那时，他 的内心如触电般闪过一个念头：“这些东西如果拿来画唐卡 ，会 是怎样 ？”

　　“出生地”相距千里 ，唐卡和漆画两种艺术形式有许多不同。福建省青年画院特聘画师朱莉燕介绍，从颜色来说 ，唐卡用的 是牛骨熬 的胶，而漆画用 的 是漆树的汁液 ，唐卡偏亚光 ，漆画更明亮 ；在绘画语言上，唐卡主要采用渲染 、叠加 的手法 ，而漆画则侧重研磨 、黏贴、镶嵌等技法。

　　然而 ，不同之间孕育共通，差异之中存在互补 。据朱莉燕介绍 ，漆画 的技法 ，会让唐卡在画面的立体感、空间感和材质对比感上有更丰富的展现，借用漆的元素 ，唐卡材质变得更高级 ，表现也更精美。

　　福建美术馆馆长邱志军认为，唐卡漆画的出现不是简单的“跨界”或是工艺创新，而是一种当代美学 的主动选择 ，它打开了艺术样式的另一扇门。

　　尝试并不容易 。漆画的创作材料是天然大漆 ，过敏 是漆画初学者需要面临的巨大挑战 。第一次用漆画 的手法创作唐卡 ，仁青郎加需要跟大漆打交道，因为过敏，他的双手肿得无法弯曲，脸也肿得通红。但他都咬牙坚持了下来 ，最终克服了过敏反应 ，创作出自己的第一幅唐卡漆画作品。

　　获得更多人的认同与肯定

　　在福建学习 的过程中 ，仁青郎加又完成了自己 的第二幅作品 。“第一次创作唐卡漆画 ，画作显得很稚嫩。第二幅作品经过认真打磨 ，唐卡漆画的融合更加成熟 ，我觉得可以拿出去给更多人看看了。”仁青郎加说 。

　　这幅作品后来被推荐参加国家艺术基金项目“乡野漆彩——中国农民漆画展”日本东京站 的展出 。展会现场，四周人来人往，仁青郎加焦急地等待着 。不一会儿，一名男子来到这幅作品前仔细端详。听了介绍，他问仁青朗加 ：“这画出售吗 ？什么价格 ？”买下画作后，他还专门留下了仁青郎加的联系方式 ，希望以后有机会继续购买他 的唐卡漆画。

　　“看来 ，这项创新不但有人欣赏，还有一定的市场 ，这或许 是我可以探索的方向。”仁青郎加想。带着自己在福建创作的作品回到家乡 ，仁青郎加向父辈们介绍了唐卡漆画和自己 的想法。

　　作为国家级非遗传承人，仁青郎加的曾祖父嘎玛德勒非常开明——看着仁青郎加 的新作 ，他对这种新手法大为赞叹 ，对孙子 的尝试也表达了支持 。但不 是所有人都认可仁青郎加的创作。一些唐卡画师表示不理解 ：“传统唐卡不好吗？为什么非要搞唐卡漆画？”

　　“创新手法， 是为了丰富唐卡艺术本身。传承了千年的唐卡，可以有更多新门类 ，也能让更多人接受唐卡 。”仁青郎加这样回应。有人认可，有人怀疑。仁青郎加知道，得自己先干起来，“用成绩说话”。

　　最大的支持来自漆画的故乡福建 。听说了仁青郎加想要创作唐卡漆画 ，福建省援藏工作队立即找到了这个年轻人 ，希望以唐卡漆画为切口 ，推进文化产业援藏工作 。

　　按照中组部开展“小组团”援藏工作 的要求 ，福建省援藏工作队同福建省委宣传部、省文化和旅游厅、省艺术馆和昌都市文化局组建“唐卡漆画文化产业小组团” ，将福建省文化和旅游厅实施的农民漆画艺术精准扶贫模式推广到昌都 ，培养唐卡漆画画师 。

　　做大唐卡漆画朋友圈

　　2019年，作为文化和旅游部“春雨工程”项目之一 ，福建省艺术馆与昌都市文化局联合举办第一期闽藏唐卡漆画培训班 。

　　仁青郎加在培训班里当起了助教。学员白马次仁让他印象深刻 ：在实践环节 ，白马次仁选择了相对复杂 的创作主题。为了能按时完成作品并参加展览，白马次仁每天下课后都在教室加班绘制。一天晚上两点多，仁青郎加发现教室 的灯仍然亮着，他过去一看 ，原来是白马次仁在专注创作。最终 ，白马次仁在35天 的培训期内如期完成了创作 。这批作品后来都在昌都市博物馆展出 。看着画作前的观众，白马次仁笑容满面 。

　　作为培训班教师 的朱莉燕十分欣慰，“唐卡漆画的出现 ，是在西藏播撒了漆画的种子，不久将会生根发芽 。”

　　开办培训班，就是最直接的播种方式——近3年来 ，昌都已经开设了8期唐卡漆画培训班 ，越来越多人开始投身唐卡漆画创作 。

　　如今 ，仁青郎加手机里有一个几百人 的微信群 ，里面都是各地学习过唐卡漆画或者对漆画感兴趣 的唐卡画师。昌都市各县的画师们在这里咨询问题、分享作品、交换订单 ，每天都十分热闹 。“未来我们可以在昌都成立唐卡漆画协会 ，以体系化 的方式推动唐卡漆画发展 ，让更多人参与进来 。”仁青郎加说 。

　　福建援藏干部 、昌都市文化局副局长李聆介绍 ，下一步，福建省援藏工作队将以“唐卡漆画文化产业小组团”为抓手，持续做大做强唐卡漆画文化产业 。通过政府扶持、个人主动投资等方式，昌都将持续举办“唐卡漆画技艺培训班” ，设立唐卡漆画工作室 ，培养更多融通理论和画艺 的各类人才，并从中挖掘高水平绘画人才，推出一批代表性画师 ，创作出更多精品画作。

　　清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛认为，福建作为漆艺大省 ，有着国内最为活跃 的漆艺创作和经营团体 。福建省艺术馆在西藏昌都开展的唐卡漆画技艺培训 ，既 是技术输出和文化帮扶 ，也 是一次互惠的文化交流。

　　闽藏协奏山海歌 ，唐卡漆画相映红 。历史上，民族之间 的文化交流，共同铸就了开放包容灿烂的中华民族文化 。中国美术家协会副主席徐里认为，大漆艺术和唐卡这两项非物质文化遗产实现了穿越千年 的“跨界碰撞” ，诞生出唐卡漆画这一新兴的艺术形式。大漆的温润 、包容 ，与唐卡 的圣洁、庄严 ，艺术性地融合在一幅幅作品中 ，就如同民族之间感情的深度融合 。

　　雪域高原 的唐卡和大海之畔 的漆画相互激扬 ，唐卡漆画成为新时代民族交往交流交融 的生动实践。“这 是艺术与文明的融合 ，更 是民族之间 的交往交流交融 。唐卡漆画从产生到壮大 ，凝聚着一批又一批福建援藏干部 的共同力量 ，它是民族 的交融，也 是传承 的创新。唐卡漆画相结合 的艺术扶贫模式 ，帮助当地藏族同胞通过绘画的融合 ，提升扩大了销路 ，改变了生活方式 ，为他们带来了更多收入 。”福建省援藏工作队领队说 。（袁泉 徐驭尧）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）