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动车“体检师”精心守护广深港高铁列车安全******
中新社广州1月14日电 题：动车“体检师”精心守护广深港高铁列车安全
中新社记者 郭军
凌晨时分 ，在南方潮湿 的空气中，一列“复兴号”列车缓缓驶入广州南动车运用所一二级检修库，这里专门针对动车组列车进行检查 、测试 、维修和养护等作业 。广深港高铁福田至香港西九龙段即将恢复运营之际 ，记者深夜探访了这个中国华南地区最大 的动车检修所 。
图为1月12日晚 ，广东省广州市，广州南动车运用所工作人员检修广深港高铁“复兴号”列车 。 中新社记者 陈骥旻 摄据介绍 ，广铁集团广州动车段组织动车“体检师”，为即将担当广深港高铁交路的动车组列车开展深度检查和养护 ，认真做好动车组性能调试、消毒等工作 ，为广深港高铁福田至香港西九龙段正式恢复运营做足了准备 。
走进检修库，一列“复兴号”列车停在轨道上 ，几名工作人员正在列车两侧和车顶上进行检修作业，偌大 的检修库内略显安静 ，偶尔听见受电弓断电时发出的噼啪声。
图为1月12日晚 ，广东省广州市，一列广深港高铁“复兴号”列车停靠在广州南动车运用所一二级检修库内等待检修。 中新社记者 陈骥旻 摄“这一列广深港高铁‘复兴号’列车今晚将接受一级检修，四名工作人员要花上两个半小时来完成这项工作 。”广州动车段广州南动车运用所助理工程师周帅介绍说，重点 是做好列车走行部 、内部服务设施 、车顶 的检修。
不仅 是细致入微 ，还要面面俱到 。轨道之下 ，长长的地沟也要走一遍 ，工作人员手里的手电筒既有照明的作用 ，同时还有摄像头在上面，检查到 的每一处也会有影像记录下来 。
每一处检查 ，既靠眼力 ，也有科技加持 。车组轮对、牵引电机 、齿轮箱等部件都 是检查 的重点 ，一旦发现故障，工作人员就会及时向上级汇报 ，然后再由专门的工作人员过来维修 。
图为1月12日晚，广东省广州市 ，广州南动车运用所工作人员在广深港高铁“复兴号”列车内开展检修工作 。 中新社记者 陈骥旻 摄“整个转向架最重要的东西 是轮对 ，主要检查它的踏面，看上面有没有割伤 、烙伤等伤痕。”正在进行检修作业 的工作人员罗前说 。他又指向车体下一个类似充气轮胎 的部件说道：“这是空气弹簧，属于车体与转向架之间的连接，我们检查主要是确保它没有裂纹和鼓泡 ，它 的作用主要 是调整车体的左右平衡 。”
列车断电之后，记者随工作人员来到列车顶部 。这里重点检查受电弓、避雷器等高压设备 。
据介绍 ，按照检修作业标准 ，“复兴号”列车每行驶8000公里 ，便要接受一次一级检修 。除了检修以外，为了即将到来 的广深港高铁福田至香港西九龙段逐步恢复运营 ，广州南动车运用所也已经提前开展相关 的试运行工作。
为了确保广深港高铁再次开行 ，广州动车段一共组织了6列标准组“复兴号”列车 。“我们从8号就安排机械师随车开展试运行工作 ，持续开展了五天，每天都 是保证车组正常地按照后续开行 的交路行驶 ，空车不载客。我们能够、也有信心 ，在广深港再次开通时承担确保车组运行 的任务 。”周帅说道 。
据介绍，广州动车段还专门挑选了24位素质高、形象好 、业务高的随车机械师参与车组值乘作业，同时专门对他们进行了外事和应急培训 ，以确保车组在线上运行安全。(完)
东西问·中外对话 | 为什么中日动画片里都有孙悟空 ？****** 中新社北京9月9日电 题：为什么中日动画片里都有孙悟空 ？ 作者 徐文欣 金旭 2022年 ，中国动画走过百年。这段跨越百年的长篇故事见证着中日动画人互相学习、成长 的过往，也记录下两国友好交流、文明互鉴的印迹 。 这些印迹中，有孙悟空和阿童木 的跨世纪握手 ，有小哪吒与一休哥的童年记忆，也有中国水墨同日系唯美 的交相辉映。 经典动画何以体现中国故事 的内核 ？动画如何为中日文化交流搭建桥梁？动漫产业发展之路何在？近日 ，中新社“东西问·中外青年对话”邀请上海美术电影制片厂副厂长陈波 、东京大学表象文化论博士陈龑 、日本孔雀动漫文化传播股份公司(アニチャイナ株式会社)董事长远藤贵司展开对话 。 对话实录摘编如下： 民族风格何以亮相世界？ 中新社记者 ：上海美术电影制片厂在60多年里贡献了500多部作品。为什么这些经典动画能成为时代 的记忆 ？其中有哪些里程碑式作品？ 陈波：回顾百年中国动画史，其实也 是上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”) 的漫漫成长路。作为中国动画电影的发源地 ，上海 的开放多元为动画创作者培育了深厚 的文化土壤，激励一代代动画人实现梦想 。 在此期间 ，上美影贡献了很多“第一” ：第一部彩色动画片《乌鸦为什么 是黑的》、第一部在国际上获奖 的中国美术片《神笔》 、第一部彩色木偶片《小小英雄》……这些优秀作品开创了中国动画的辉煌时代 。从艺术审美和艺术修养来看，老一辈的动画家们深入发掘中国传统文化 ，结合中国民间故事 ，在美术风格上追根寻源，精益求精，开创出水墨动画、剪纸动画、木偶动画等多种形式 ，不断探索出更具“中国风” 的民族风格 ，为中国动画 的发展奠定了基础，很多耳熟能详 的作品也成为几代人的童年回忆 。  资料图 ：由上海交响乐团和上海美术电影制片厂联合出品 的交响电影音乐会《天书奇谭》亮相2018上海夏季音乐节 。上海交响乐团 供图中新社记者：中国有哪些动画成功出海 ？这些作品是怎么创作出来 的？ 陈波：《大闹天宫》《哪吒闹海》《鹬蚌相争》《三个和尚》等取材自中国传统故事 的动画作品多次在国际上斩获奖项，可以说是家喻户晓 。以《大闹天宫》为例，这部动画将孙悟空这一中国式 的神话英雄再现于银幕之上 ，被法国《世界报》誉为“美感上不输迪士尼，风格上完美呈现中国传统艺术的作品”。 中国动画之所以能够获得越来越多海外观众 的关注 ， 是因为独具特色 的戏剧元素和绘画风格 ，为大家呈现了不一样的动画表达方式 ，这是“民族性”的高度提炼，电影 的艺术表达跨越语言、国界和时间，铸就经典。从创作的角度来看 ，经典动画背后蕴含了老一辈艺术家对人生、对世界、对艺术美学的思考 。不论是从表演的细腻程度 、剧情结构，抑或 是美术功底，优秀作品必定能够历久弥新，经受住时间的考验，给人以常看常新之感 ，为观众带来不同层面的思考。  资料图：《大闹天宫》中的孙悟空形象 。中日动画何以牵手百年 ？ 中新社记者 ：作为中日动画的研究者 ，您认为中国动画同日本动漫之间有何联系？ 陈龑 ：中日两国动画起步时间相近 ，都属于舶来品 ，二者虽各具风格 ，但在技术交流 、人才培养等方面互动密切 。 日本动漫充满极富东方神韵的中国元素。1926年，日本动画导演大藤信郎创作了日本首部西游记题材漫画——《西游记孙悟空物语》 。 一些日本动画师还前往中国创作并生活 ，持永只仁曾以中文名“方明”在中国定居并创作，其1950年执导 的《谢谢小花猫》流传至今，为新中国动画的发展作出重要贡献。值得一提的 是，1958年，日本首部彩色长篇动画《白蛇传》讲 的也 是中国故事。 20世纪80年代，中日动画往来愈加密切，典型代表为“日本漫画之神”手冢治虫。手冢因看了万籁鸣执导的《铁扇公主》入行，一生深受其影响 。去世前3个月 ，手冢仍忍着病痛前往上海拜访万籁鸣。他 的第一部动画题材源自西游记，最后一部作品则名为《我的孙悟空》 。 这个时期，日本 的电视动漫进入中国市场 ，从《铁臂阿童木》到《哆啦A梦》再到《聪明 的一休》，这些作品 是几代人的美好童年回忆。 当下 ，中日动画界的往来愈加频繁 ，除了共同动画项目的制作 ，还有创作者 的接触以及观众间的互动 。  《手冢治虫物语 我的孙悟空》宣传海报中新社记者：2022年 是中日邦交正常化50周年，动画产业如何推动中日人文交流？ 远藤贵司：动画是文化传播中的重要产业 ，日本和中国同为亚洲国家，有相似的文化价值和社会环境，民众很容易产生共鸣。 中国动画在人物对话 、人际关系、世界观 、饮食及情感表达等方面都有独到之处 ，日本观众通过接触中国动画 ，会对中国文化产生浓厚的兴趣。因此 ，我认为要创造和扩大日中民间交流的机会 ，加强人与人之间的文化联系以寻求新 的发展。 陈龑：动画产业的交流多为民间自发行为 。因此，加强中日动画创作者 的接触交流 ，使业界涌现出更多优秀作品 ，让中日观众变成文化相通、爱好相同的朋友，发现彼此文化中 的美好 ，他们自然会找到最佳沟通方式，这种沟通方式可能 是一份装扮 ，也可能 是一个角色 ，这就 是动画超越语言的魅力。 动漫市场何以续写传奇 ？ 中新社记者 ：随着动漫市场 的扩大，难免会出现只看票房、不看制作 的产品 ，在您看来 ，动漫如何实现内容和市场的双赢 ？ 远藤贵司 ：动漫产业方兴未艾 ，要实现内容和市场的双赢 ，首先需要培养原创漫画和小说市场。热门的原创作品改编成动漫的模式不仅使作品价值得到进一步开发，动漫市场也会越来越活跃 。其次，成功的动漫作品不仅取决于故事题材的选择 ，也取决于角色IP的打造 。极具魅力的角色是吸引消费者 、保证商业利润 的关键 。例如 ，吉卜力工作室 的作品《龙猫》，上映之初票房不及预期，但通过各类周边的衍生，成功获利 。这个看起来十分适合拥抱的萌物也成了日本 的“米老鼠”，可见 ，周边产品和版权的二次开发利用可以成为动漫业 的支柱。最后 ，我认为放眼海外市场非常重要，角色商品在全球大受欢迎 ，能够为动漫内容和市场带来热度和助力 。 中新社记者：国产动画市场如何才能涌现出更多优秀的作品？ 陈龑 ：在我看来 ，国产动画产业生态还需要进一步完善 。我们不仅需要有优秀 的创作者 ，还要有优秀 的团队和投资方 。 《大圣归来》便 是一个产业良性循环的例子 ，观众为优质动画买单 ，投资者的资金得以回收 ，于是更多的资金愿意流入动画业 ，反哺出适宜的创作氛围 。在这种环境里，创作者更愿意展示自己的作品 ，为投资方发现“黑马”提供可能 。  来源 ：@西游记之大圣归来 官方微博陈波 ：中国动画史上创作出很多经典作品 ，但动画 的商业化还处于初期 。 动画艺术探索需要大量时间 、金钱，创作者既要了解相关的历史文化进行深层次 的理解创新，又要对传播学 、社会学、心理学等有所涉猎。从业者在保证绘画水平的基础上，还要构建起交叉学科 的知识体系 。 商业化要为动画创作提供资金支撑 ，经典IP会带来市场价值 ，现在中国有良好的市场环境 ，如何在IP开发方面进行新的包装，给消费者或品牌方讲好故事，让更多人产生情感共鸣 ，反哺动画创作 是商业化团队亟须解决的问题 。 从长远来看，创作依然是动画市场的核心，只有拥有优秀的作品 ，才能让动画市场向好发展。(完)
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