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花丝织就锦绣 镶嵌内有乾坤******

　　金丝翼善冠

　　“繁花锦绣”捧盒 吴燕

　　“好事成双”柿子捧盒 吴燕

　　【艺术手札】

　　花丝镶嵌制作技艺作为“燕京八绝”之一，于2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。花丝镶嵌又称细金工艺 ， 是“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺 的结合，作为中华民族历史上 的千载古艺，其精致 、细腻 、华丽的特色代表了金银器传统工艺 的巅峰。

　　当人们看到一件花丝镶嵌作品时，往往无法用语言来形容它 的美 。360度全景观看，每个角度都婀娜多姿 ，美轮美奂 ，仿佛不 是人为，而出自天工。但人们对花丝镶嵌的了解相对匮乏 ，即便在北京 ，对它 的认知度也并不算高 。究其原因 ，一方面是因为其工艺繁复、用料昂贵 ，古时多为皇家所用 ，百姓在民间很难见到；另一方面是其制作过程漫长而枯燥，需要具有虔诚之心及坚定意志 的人来完成 ，很多人往往沉不住气 ，半途而废 。

　　我国的花丝镶嵌制作技艺成熟于秦汉时期，出土的汉代花丝镶嵌器物数量相对较多 ，到东汉时制作技艺更加成熟 。魏晋南北朝至唐宋元时期 ，该制作技艺得到不断发展与完善。唐朝国力强盛，经济繁荣，文化发达，花丝镶嵌制作技艺进入全新 的发展阶段。两宋时期，金银器的制作风格不再像唐代那样气势恢宏 、雍容华贵 ，而是追求新颖雅致 的格调 ，充满了生活气息 ，具有典型 的时代特色。到了元代，北方游牧民族的花丝镶嵌制作工艺则较为简洁，讲究实用性。

　　明代万历皇帝 的金丝翼善冠 ，被认为是中国古代花丝镶嵌制作技艺的代表作之一。精妙细腻 的花丝镶嵌工艺一直为宫廷御用 ，所谓“花丝万缕织金冠 ，妙手镶嵌有乾坤” ，正是对这项精妙工艺的高度概括。可以说 ，花丝镶嵌织就了一部古代皇家珠宝史 。及至清代 ，皇家金银器 的制作更加奢华 ，追求雍容华贵、富丽堂皇之感。

　　正是经历了明清两代的发展 ，皇城脚下才形成了当今独特 的北京花丝镶嵌制作技艺。北京 的花丝镶嵌工艺最为齐全 ，发展出了独特的皇家宫廷艺术风格 ，以编织、堆垒等技艺见长 。一件精美的花丝镶嵌工艺品往往 是多种工艺 的结合 ，制作工序极为复杂 。首先要制成胎型，施以花丝 、锼 、錾等工艺 ，再经烧焊，制成半成品，然后经过酸洗、烧蓝、镀金 、压亮、镶嵌等工序才算最终完成 。

　　近年来 ，随着国家对中华传统非遗文化 的重视以及文化自信的不断增强，我们欣喜地看到，非遗国礼频频亮相国际展会 ，中国传统非遗技艺展演等活动层出不穷 ，“大国工匠”的评选与技术交流、工艺美术实训基地的建立以及非遗技艺进入中小学校园……非遗技艺作为中华优秀传统文化 的载体，得到了继承与发扬 ，薪火相传 、后继有人。

　　在当今的市场经济环境下 ，非遗传统技艺产品想要突出重围，获得一席之地 ，就要从思维上创新，从技术上改良。通过多年来对工艺 的探索以及从事产品开发积累 的经验 ，我认为工艺美术产品在创新过程中要遵循艺术与市场的发展规律，创新既要体现出工艺 的特色、时代的特征 ，同时在设计理念上还要符合当今市场的需求，精准定位 ，适时转变发展 的方向 。

　　传统 的花丝镶嵌技艺因消耗较多 的贵金属材料与人工成本 ，价格过高，制作周期较长，难以得到市场认可。怎样才能突破这一瓶颈呢？可以从材料的选择以及搭配比例上进行调整 。笔者在创作“好事成双”柿子捧盒时，便融入了将贵金属与其他材质相结合的理念 。在拟定设计方案时 ，我选用了传统中式 的红与金二色，给人以高贵典雅的享受。盒盖部分运用花丝镶嵌工艺，大面积的盒身则选用铜胎景泰蓝工艺。花丝的金与景泰蓝的红相映生辉，端庄大气，同时也节约了材料成本 ，两全其美 。

　　在设计“有凤来仪·凤冠套装”时 ，我则运用3D建模技术进行了最初设计效果图 的制作 ，不仅可以快速呈现出产品各角度 的效果 ，还可以及时调整产品结构中不妥当的地方 ，比手工制作完成之后再调整要节约出大量 的时间和精力。在实际制作中 ，我将手工工艺与机制工艺相结合 ，最终 的呈现效果毫不逊色于纯手工制作 ，不仅节省了大量人工成本，且能够形成量产 ，便于销售。这些产品试制 的成功案例 ，很大程度上增强了我们工艺美术从业人员的信心 。在当今的信息时代，适当地引入计算机辅助手段 ，改变传统设计制作的流程 ，这些技术变革大大促进了传统工艺美术产品的创新与发展。

　　弘扬中华优秀传统文化，传承工艺美术非遗技艺，希望有更多 的人能够爱上花丝镶嵌并将其传承下去，让这项巧夺天工的古老技艺继续在人间闪耀着迷人 的光彩。

　　（作者：吴燕，系北京工艺美术大师 、北京市高级工艺美术师）

一位德国学者 的书法之道******

　　作者 ：张杨（西南交通大学外国语学院副教授）

　　中国书法在德国 的传播至少可追溯至18世纪下半叶，迄今已有两百余年历史。在当代，得益于中德两国在官方和民间层面 的交往日益频繁和深入，德国民众有机会躬体力行修习书法 ，使得书法在德国的传播变得更加立体和鲜活 。德国青年汉学家科尔雅·夸克纳克（汉语名李志成）的书法之道即为其中一例 。

　　李志成与中国书法结缘于一个日本水墨画培训班 。本想借此机会获得新 的绘画创作灵感 的他，却被简单而又丰富 的黑白两色引入了书法 的大千世界 。在一次采访中，李志成谈及书法令他着迷 的原因 ：第一，书法既简单又复杂 ，黑白色调 、清晰有力的楷书笔画使之看似简单 ，但数量庞大 的汉字以及多样 的书体却又让书法具有令人难以置信 的复杂度和难度；第二 ，书法中蕴藏着各式各样的美，严整的楷书之美 ，奔逸 的草书之美，方正险劲的欧体之美 ，严整浑厚的颜体之美…… ；第三，练习书法仿佛在冥想 ，能令人处于一种平和且愉悦 的状态，但同时又 是一种挑战，因为书写者会怀着雄心壮志，遵守书法 的“法度”，试图理解和内化单个的笔画、字或整首诗的精神以及书家 的个性 。

　　李志成将书法视为一面能够帮助他认识和感知自我 的镜子。他说道：“曾经有一段时间，我每天起床后做 的第一件事就 是练习书法 。仅仅几笔之后 ，我就能感觉到自己是否状态良好 ，是否能够很好地集中注意力 。书法帮助我整理思绪 ，使我 的生活有序 。之后，我只需实施我在练字过程中感知到的东西，它是我的指南针和路标，从不对我撒谎 ，并且在我需要它时总在我身边。”在他2017年撰写的《〈哈利·波特〉与中国书法》一文中，李志成指出 ，如同哈利·波特在整个故事情节中一再被置于镜前而获得某种自我反馈一样 ，练习书法仿佛也 是在照镜子 ，因为书写者通常会放松下来 ，专注于书写，从而获得内心 的平静，最终更好地认识和感受自我 ；而根据心理学 的观点 ，人对于自身行为的定期反思会增强与自我的联系 ，并由此可能更容易成长为理想型自我。

　　针对当下毛笔被硬笔取代 、硬笔又被手机和电脑取代 的特殊时代背景 ，我国当代书法家洪厚甜曾明确指出，这反而 是书法涅槃重生 的机遇 ，因为书法的实用性被彻底剥离以后 ，我们更容易将其当作一种独立 的艺术形式来主动追求 。对于书法在当代的意义和价值，李志成从人性角度提出了自己的见解 。他认为 ，现代技术与生活 的密切融合一方面为我们提供了诸多的生活便利 ，但另一方面却也让人越来越远离那种因自己动手且不走捷径完成某项任务而产生的愉悦感；在修习书法时 ，由于没有对提高效率和节省时间 的追求 ，所以也就容易让人获得这种日渐缺失 的愉悦感，这其实更符合人 的本性。基于自身对书法价值 的认识和书法实践的真实体会 ，李志成不遗余力地通过“教”与“展”双路径传播中国书法 。

　　在明斯特大学学习中国研究和哲学时 ，他就开始与其他对书法感兴趣的汉学专业同学一道学习和练习书法 ；在本科学业结束后 ，他赴上海德国学校教授书法 ；在明斯特大学攻读硕士学位期间，他义务组织大学里的书法学习活动 。随着越来越多的人对书法感兴趣 ，并且也一再得到学生的良好反馈，李志成获准开设一门对所有专业开放的书法课程。据李志成介绍 ，他的书法课程分为初级班和进阶班。初级班会从最基础的执笔练习开始 ，之后通过教授“永字八法”让学生感受楷书 的八种基本点画运笔要点，此外他还会通过指导学生用毛笔画竹来比较中国 的书画 ；在进阶班的课程学习中，学生不单单需要学习多种书体，还会学习书法作品中所呈现 的中国成语和名言以及其中蕴含 的观念和思想 。

　　就内涵而言 ，汉语中 的“书法”与德语直译过来的“优美书写”相去甚远。德国东亚艺术史学 的创始人谢凯曾指出 ，前者是能够完全且直观地表达书家个性 的艺术作品 ，后者的所指却是受制于无个性且具有装饰功能的规范形式的美术字。为了更立体鲜活地向德国人展示中国书法艺术，李志成专门创办了自己的网站来介绍中国书法 ，并于2019年底至2020年初在自己 的家乡比勒费尔德举办了为期两个多月 的个人书法展“白纸黑字——中国书法艺术、汉字及《千字文》”，展品为他自己所书 的14节《千字文》韵文 。尽管很多观众基于文化差异和语言障碍只能局限于欣赏汉字的外观 ，但他们却在李志成 的书法作品中看到了热爱和愉悦 。这正是孙过庭的“达其情性，形其哀乐” 、张怀瓘“书则一字可见其心”等论断在异文化场域中 的生动注脚 。

　　根据当代诠释学的重要代表汉斯-格奥尔格·伽达默尔 的观点，我们生活于其中的思想文化传统构成了进行理解与诠释活动时发挥作用的前见或前理解 ，它为我们理解和诠释事物提供了一种特殊而有限 的“视域”。这种“视域”在与所需理解事物的不断互动中得到修正和补充 ，从而实现“视域融合”，在历史与现在、客体与主体、他者与自我构成的无限统一整体中完成理解和诠释任务。

　　李志成修习书法十余载 ，在此过程中 ，他深刻认识到了传统经典以及严格法度对于这门东方艺术的重要意义。他指出 ，对于经典作品的长期学习和临摹 ，不仅能够帮助书写者去理解汉字的结构和美学价值，而且还能让有着厚重历史沉淀的“法度”内化于书写者 的创作之中 ，因此 ，要学好中国书法 ，非经历勤学苦练 的辛劳不可。基于这种认识，李志成常常投入大量时间于书法练习 ，并尝试通过临摹大量经典作品去感受历代书法大家 的生命律动及其所思所感。与此同时，浸润于西方艺术传统的他 ，也一直在寻求一条中西融合 的书法之道 。他认为 ，真正的书法大师绝不仅仅局限于吸收历代名家之长 ，还需将所学“功力”内化于自身的书法创作 ，用自己 的生活感受来书写 ，从而形成能够真正表达自我的个人书风。基于此 ，他在书法方面做过很多尝试，试图以一种新的方式来书写汉字——哪怕常常因结果与自己所设想的不同而感到沮丧，但至少通过尝试能了解到界限在哪里 ，什么是被允许的 ，什么 是错误的 。

　　作为中华优秀传统文化 的杰出代表，中国书法在德国 的传播 是一个典型的跨文化过程 。传播 的有效性只有在一种中德“视域融合”的认知范式中才能得以实现 。李志成对中国书法的接受与传播，正体现了对这门艺术 的一种跨文化理解和诠释；他的书法之道，是建立在“视域融合”基础之上的守正与创新 。

　　《光明日报》（ 2022年12月22日 13版）

　　（文图 ：赵筱尘 巫邓炎）