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台湾新增10317例新冠肺炎本地病例 新增23例死亡病例******
中新网12月19日电 据台湾《联合报》报道，台湾地区流行疫情指挥中心19日说明，岛内新增10317例新冠肺炎本地病例 ，新增23例死亡病例 ；另外 ，境外输入增48例 。
千年国乐 创造新“声”****** 【热点观察】 作者 ：王秀庭（临沂大学音乐学院院长、二级教授） 从钧天广乐到江南丝竹，从寄托文人雅士志向的琵琶到悠扬四方的竹笛 ，绵延千年的国乐 是民族文化 的音乐化呈现 ，勾勒出源远流长的气韵风华，彰显着包容并蓄 的文化风骨，陪伴着代代国人历经亘古千秋 。近年来 ，随着中华优秀传统文化的复兴 ，曾经一度陷入传承困境的国乐 ，重新焕发活力 ，并不断创造新 的传奇 。
原创民族音乐会《海上生民乐》。新华社发 失传的民族乐器“复活” 欲先善其事 ，必先利其器 。要再现古老美妙 的民族音乐 ，复原古老 的民族乐器 是基础。近年来，国乐振兴的一个表现 是很多失传的民族乐器“复活”了 。比如 ，中央民族乐团与敦煌研究院、上海民族乐器一厂等合作 ，先后复原开发出50多个品种、90多件敦煌古乐器，如筚篥 、箜篌 、凤首阮、葫芦琴、莲花琴 、瑟 、雷公鼓……让存在于莫高窟壁画中 的敦煌古乐器走下壁画，重新在当下发出悦耳的声音 。利用这些复原的古乐器 ，中央民族乐团的艺术家们先后创作出《印象·国乐》《又见国乐》等民族音乐剧 。 除了复原古乐器 ，民族乐器也在不断改良 ，国乐正 是在民族乐器的不断改良中一步步向前发展的。比如，原山东前卫文工团的王惠然老师根据用于戏曲伴奏 的二弦柳琴，制造出三弦及四弦高音柳琴，成为中国民族管弦乐队中不可替代 的弹拨声部高音乐器 ；广东音乐名家吕文成将传统二弦改良成高胡，使之成为广东音乐的象征性乐器。 随着大量古乐器的复原和民族乐器的改良 ，各种形式 的器乐剧纷纷涌现。自2017年世界首部民族器乐剧《玄奘西行》诞生以来 ，各级文艺院团先后创作出《扬帆大湾梦》《天山南北》《帆影弦歌万千重》《滹源雅韵》等不同类型 、不同题材的民族器乐剧 。中国民族乐器原本只是演奏音乐 的工具，民乐演奏家自古以来也 是以演奏音乐为主 。而在器乐剧中，二胡、古琴 、竹笛等都被赋予了戏剧功能，成为戏剧中的一个角色 ；民乐演奏家不只演奏音乐 ，还要演绎人物。在这种艺术形式中，演奏家不仅要有高超的演奏技巧和音乐理解力 ，还要具有较强 的表演能力 。尽管挑战很大 ，但不得不说，这也推动了国乐 的创新 。 跨界融合换新颜 相较于音乐剧 、舞剧、话剧等 ，民乐一直属于较为“冷门”的艺术，曾经一度陷入萧条 。其中一个很重要的原因 是，民族乐器在很长一段时间里无法与现代音乐技法有效结合 。 近年来，民族音乐人大胆创新 ，钢琴 、小提琴 、大提琴 、爵士鼓 、电吉他等西洋乐器 ，都被他们拿来和琵琶 、二胡、竹笛 、中阮等地道 的中国乐器“对话”，创作出大量具有跨界曲风 的国乐新作。 比如 ，上海民族乐团等出品的《海上生民乐》，打破传统民族音乐会 的观演模式，融合书法、国画等多种文化元素，通过数字化多媒体技术，拓展表演场域 的边界，以声 、景交互融入现代审美意识，构筑起多元交融 的立体视听现场，掀起数字时代海派民乐 的新浪潮。不仅如此，《海上生民乐》还以先锋姿态 ，开创了民族音乐领域 的首个驻场演出 。 除了《海上生民乐》，前面提到 的《印象·国乐》《又见国乐》《玄奘西行》等作品都 是跨界融合 的成功之作。它们无不融合了多种表演形式，对民乐进行了全新演绎 ，创造了国乐新华章，处处彰显着中国风格 、中国气派、中国精神。 传统民乐还与现代流行音乐相结合，形成了深受年轻人喜爱 的国风音乐 。国风音乐作品在表现形式上包容多样 ，音乐风格以流行与古典曲风 的多元融合为主，在词曲格律、编曲配器上，呈现出浓郁 的中国传统文化气息。2022年某音乐研究机构《国风音乐内容生态报告》显示，2020年至2021年 ，播放量过亿的爆款国风音乐有51首 ；国风歌曲播放量 是2019年至2020年 的两倍多 ；播放量破百万 、千万 的作品数量呈上升趋势 。不断涌现 的国风音乐作品 ，既体现出创作者强烈 的文化自觉意识，也说明国乐在现代社会具有旺盛 的生命力 。 线上直播开辟“第二舞台” 今年8月，中央民族乐团 的百余位艺术家集体入驻抖音 ，努力在线上开辟“第二舞台” ，开创国家级院团乃至全国专业艺术院团 的先河 。这 是国乐积极拥抱网络直播等新传播方式的一个缩影 。 除了中央民族乐团这样的国家队，已经“开播” 的还有大量来自民间 的民乐人 。近日 ，抖音发布的《2022抖音民乐直播数据报告》显示 ，截至目前 ，抖音直播覆盖民族乐器种类87种，观看人次突破61亿 。过去一年 ，抖音民乐类直播场次超过178万场，同比增长95%；累计直播时长达233万小时，同比增长101%。以一场演出时长1.5小时计算 ，相当于每天有4270场民乐演奏会在抖音上演 ，平均每场观众2319人。与之形成鲜明对比的是 ，疫情前一个一线城市每天 的线下演出不过100场左右。 网络直播为民乐 的发展带来了新契机 。一方面，民乐人通过直播可以获得打赏收入 ，找到了民乐的“市场蓝海”。过去一年，有87%的抖音民乐主播能够获得打赏收入 。其中 ，如独弦琴、箜篌 、埙等相对小众的民族乐器也创造了上万级别 的“票房”。另一方面，一些小众、濒危 的民乐类非遗通过直播重新获得关注。比如 ，少数民族京族 的特色乐器独弦琴，全中国会弹的人一度只有个位数。如今，独弦琴非遗传承人赵霞已在抖音收获40多万粉丝。依靠直播打赏收入 ，赵霞运营起2个独弦琴非遗教学点 ，保留住了独弦琴 的传承之火 。 国乐渐成“国潮” “血脉里 的基因被唤醒 ，怎能不爱这荡气回肠的音乐。”去年 ，民乐短视频《兰陵王入阵曲》一经推出 ，立刻火遍全网，在主要受众为Z世代 的B站上 ，点击量超过1300万次。 成为爆款 的不只有《兰陵王入阵曲》 。在B站上，民乐区近年来一直格外火爆 。年轻 的UP主们用民乐对动漫、影视、流行歌曲进行改编，很多作品不仅成为流量担当，也通过Z世代的积极转发持续“破圈”传播 。而主流民乐从业者亦在努力推动民乐艺术创造性转化 、创新性发展。比如，中央民族乐团团长赵聪将中国传统文化与游戏相结合 ，为某款游戏推出 的主题音乐《赤焰之缨》 ，不仅再一次拓展了民乐的可能性 ，更在一帮90后、00后中掀起了一股民乐热。除此之外，一些国乐作品还火到了海外 ，比如 ，一个名为《左手指月》的中国女孩弹奏古琴 的视频，仅在YouTube上就有上千万的播放量。可以这么说，曾经被视为“老套”“保守”“不好听” 的民乐，正向世界发出最“潮” 的自信之声 。 当然 ，国乐的传承和创新永无止境 。如何用原创作品为国乐带来更多可能，进一步激活民族音乐所承载的传统文化底蕴 ，这应该是民乐从业者接下来认真思考 的新课题 。 （本文系山东省社会科学规划研究项目结项成果【17CCYJ27】） 《光明日报》（ 2022年12月21日 13版） （文图 ：赵筱尘 巫邓炎） [责编：天天中] 阅读剩余全文（）  视觉焦点
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